कॉर्पोरेट हब में भक्ति का 'ब्रू', साइबर सिटी में छा रहा भक्ति का नया रंग; कैफे से फाइवस्टार तक गूंज रहे भजन

विवेक गुलाटी

वीकेंड के अलग रंग

इस ट्रेंड को शुरू करने वाले विवेक गुलाटी असल में केक डिजायर बेकरी कैफे के संचालक हैं। संगीत से लगाव रखने वाले विवेक का कहना है कि गुरुग्राम में आने वाले लोग अक्सर कारपोरेट में काम करते हैं, नीरसता की चक्की में बंधे, थके हारे लोग जब शाम को बाजारों का रुख करते तो कहां जाते, उन्हीं स्थानों पर जहां तेज संगीत होता, जाम छलकते हैं लेकिन अगले दिन फिर वही रूटीन, फिर वही बोझिलता, दिनचर्या की एकरसता।

रोहित

देश विदेश में शो करने लगे

यहां अब निर्धारित आयोजनों में मंगलवार को भक्ति संगीत और वीकेंड पर बाॅलीवुड म्यूजिक होता है। इस नए कल्चर ने लोगों का सोच ही नहीं, उनकी जिंदगी भी बदली है। इसका उदाहरण प्रयागराज से आए रोहित हैं। बताते हैं कि उनके अंदर का कलाकार व्यस्तताओं के बीच कहीं दब गया था लेकिन आर्टिस्ट चौक से जुड़ने के बाद न केवल वह बाहर निकला बल्कि सफलता के शिखर पर भी पहुंचा रहा है। यहां बहुत सी चीजें सीखने को मिली, संगीत और लोगों से जुड़ा और आज मेरा अपना बैंड है, देश विदेश में शो करने लगा हूं। 

जतिन पंडिता

जुड़ते गए, जिंदगी बदलती गई

जतिन पंडिता एक सूफी गायक हैं, इनका कहना है कि इस मंच से जुड़कर जीवन का मकसद पाया है। एक साल हो गया है इससे जुड़े, मैं इसका हिस्सा बनकर बहुत अच्छा महसूस कर रहा हूं, मुझे यहीं से एक पहचान मिली है। आज मैं अगर देश विदेश में शोज करता हूं तो इसी की बदौलत। भजन जैमिंग से जुड़े रतन की भी कुछ ऐसी ही कहानी है। कहते हैं जबसे इस मंच से जुड़ा हूं मेरे व्यक्तित्व में निखार आया है, मनःस्थिति में बदली है, अब लगता है जिंदगी पहले से बेहतर हुई है।

उत्कर्ष शर्मा।

केपीएमजी में कार्यरत उत्कर्ष शर्मा आगरा से हैं और पिछले करीब ढाई साल से आर्टिस्ट चौक से जुड़ा हैं और यहां उनकी जर्नी उनके लिए सिर्फ संगीत की नहीं,  एक बहुत पर्सनल एक्सपीरियंस रही है। कहते हैं, कारपोरेट लाइफ में आने के बाद मेरी गायिकी कहीं पीछे छूट गई थी। हमेशा से मेरा सपना था कि मैं अपनी आवाज ज्यादा से ज्यादा लोगों तक पहुंचाऊं। यहां मुझे अपने पैशन को दोबारा जीने, परफाॅर्म करने, पहचान पाने और लोगों का प्यार व बड़ों का आशीर्वाद हासिल करने का मौका मिला।

मेरे लिए स्प्रिचुआलिटी को भी और मजबूत किया है। जब हमने भजन क्लबिंग की शुरुआत की थी, तब यह एक बिल्कुल नया कान्सेप्ट था। खासकर युवाओं और जेन-जी के लिए। भजनों और हनुमान चालीसा को यूथ की एनर्जी और अपने म्यूजिकल अंदाज में प्रस्तुत करना लोगों को काफी पसंद आया। आज लोग दूर-दूर से हमारे शोज में आते हैं और अच्छी बात यह है कि हमारे काम को देखकर कई लोग इस तरह के भक्ति संगीत की तरफ आगे बढ़ रहे हैं।

समारोह की शुरुआत पद्म भूषण राजा, राधा रेड्डी व समूह की कुचिपुड़ी प्रस्तुति से हुई। कदमों की गति और भाव भंगिमाओं के बीच जब संगीत की लय मिली तो दर्शकों की नजरें मंच पर टिक गईं। कुचिपुड़ी की ऊर्जा ने समारोह की पहली शाम के लिए जैसे सुर और ताल की जमीन तैयार कर दी। फिर बारी ठसक से ओडिसी की आई।

मलेशिया के पद्मश्री रमली इब्राहिम ने ओडिसी की विशिष्ट मुद्राओं के साथ सौंदर्यबोध कराया। शरीर की लचक, चेहरे के भाव और लयबद्ध गतियों का ऐसा मेल कि मंच पर हर मुद्रा अपने आप में एक दृश्य बनती चली गई। पीछे खड़ी पुराने किले की दीवारें इस दृश्य को और खास बना रही थीं। पूरी आभा से भरतनाट्यम, चेन्नई की कलाश्रम के कलाकारों ने मंच संभाला तो पैरों की सधी हुई थाप और मुद्राओं की स्पष्टता ने वातावरण में एक अलग अनुशासन पैदा कर दिया। भरतनाट्यम की पारंपरिक संरचना में भाव और कथा के मेल ने दर्शकों को प्रस्तुति से जोड़े रखा।

शाम, रात के आगोश में आगे बढ़ी तो कथक ने माहौल में एक नई गति भर दी। दिल्ली की ध्वनि की प्रस्तुति में घुंघरुओं की लगातार सुनाई देती झंकार और पैरों की थाप ने पूरे परिसर को लय से भर दिया। ताल बढ़ने के साथ घुंघरुओं की आवाज भी तेज होती गई और प्रस्तुति के साथ दर्शकों का ध्यान मंच पर और गहराता चला गया।

लाल किला कि लाल-भूरी दीवारों पर पड़ती रोशनी, खुले आसमान के नीचे मंच और उसके सामने बैठे दर्शक-सब मिलकर ऐसा दृश्य बना रहे थे, जिसमें वर्तमान और अतीत एक ही फ्रेम में दिखाई दे रहे थे।  कलाकारों की पोशाकें, आभूषण और नृत्य की मुद्राएं उस ऐतिहासिक पृष्ठभूमि को रंगों से भर रही थीं। तीन दिनों तक चलने वाले इस आयोजन में देश की विभिन्न शास्त्रीय नृत्य परंपराओं को दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जा रहा है।

ऐसे समय में मंच पर जब कलाकार उस जड़ता को तोड़ते हैं, झकझोरते हैं तो शरीर का पोर पोर सिहर जाता है। तब, अंतरीणी : एक जागृति की पुकार’ महज नृत्य नाटिका  नहीं रह जाती, यह यात्रा बन जाती है, संस्कृति से अस्तित्व की। भरतनाट्यम कलाकार रमा क्षीरसागर और उनके समूह की इस प्रस्तुति में भारतीय परंपरा में प्रकृति के प्रति रहे गहरे भाव को आज के शहरी जीवन की चुनौतियों के सामने रखा गया। 

अंतरिणी प्रकृति को लेकर भारतीय दृष्टि और आधुनिक पर्यावरणीय चिंता के बीच खुलकर संवाद करती है। आज पर्यावरण संरक्षण की बात अक्सर प्रदूषण, जलवायु परिवर्तन, कचरे और संसाधनों के संकट के संदर्भ में होती है। वहीं भारतीय परंपरा में प्रकृति के साथ संबंध को आस्था और सह-अस्तित्व के भाव से देखा गया। अंतरीणी इन दोनों सिरों को जोड़ते हुए यह सवाल सामने रखती है कि अगर प्रकृति हमारे जीवन और संस्कृति में इतनी गहराई से मौजूद रही है तो आधुनिक जीवन में उससे दूरी क्यों बढ़ती गई।

मंच ने खुद ही इसका जवाब शब्दों से कम और शरीर की गति से ज्यादा दिया। भरतनाट्यम की मुद्राएं प्रकृति के विभिन्न रूपों और भावों को सामने लाईं तो कथकली ने नाटकीयता के जरिये कथा को प्रभावी बनाया, जबकि समकालीन नृत्य आधुनिक मनुष्य की बेचैनी और प्रकृति से बढ़ती दूरी को व्यक्त करता है। तीनों नृत्य विधाओं का मेल प्रस्तुति को एक ऐसी दृश्य भाषा देता है, जिसमें परंपरा और वर्तमान एक साथ दिखाई देते हैं।

रमा क्षीरसागर बताती हैं कि अंतरीणी की शुरुआत उनके मन में उठने वाले एक सवाल से हुई, शहरों में रहने वाले लोग प्रकृति से कैसे जुड़े रहें। जब उनके आसपास की बहुत-सी चीजें उन्हें उससे दूर ले जा रही हैं। इसी सवाल को समझने के लिए भरतनाट्यम, कथकली और समकालीन नृत्य को एक साथ लाया गया। यह केवल पर्यावरण पर आधारित प्रस्तुति नहीं है, बल्कि दर्शकों को अपने आसपास की दुनिया के साथ अपने रिश्ते पर विचार करने का निमंत्रण है। रोजमर्रा के चुनाव और जीवनशैली प्रकृति के साथ संबंध को किस तरह प्रभावित करते हैं, यह भी प्रस्तुति के केंद्र में है।

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